В отечественном кинематографе есть две актрисы, которых нередко в интернет-изданиях называют сестрами, – Марьяна и Эмилия Спивак. Обе они несколько раз появлялись в общих компаниях, обе достигли немалых успехов в профессии, обе прославились после ролей в детективных сериалах: Марьяна Спивак – в «Напарницах», а Эмилия – в «Тайнах следствия». Вот только после этого их творческие биографии складывались по-разному. Что же их связывает на самом деле?

Режиссер Семен Спивак

– Семен Яковлевич, что сегодня для вас театр – кафедра, эксперимент, искусство?

– Просто работа. Я не верю фразам про «возвышающий обман». Нужно быть простым человеком, чтобы рассказывать о жизни людей, жить обычной жизнью. Вы думаете, когда Рафаэль расписывал фрески, он думал: «Дай-ка я что-нибудь гениальное нарисую»? Он просто работал. Или Пушкин, прежде чем писать, думал: «Напишу-ка я гениальное стихотворение»? Он просто писал стихи. Если ты считаешь себя рабочим, ты просто делаешь свое дело. Если ты считаешь себя творцом, то в этот момент ты что-то придумываешь. Главное в искусстве не придумать, а почувствовать придуманное, как настоящее. – Как вы выбираете пьесы? Необходимо ли для вас внутреннее сочувствие ее идее? – Она должна совпадать с моей идеей. У меня были удачные постановки, бывали и неудачные. При выборе пьесы для меня важно, чтобы возникло внутреннее дрожание. Когда-то я ставил «Грозу», то неожиданно заметил, что у меня есть сходная черта с героиней: не умею жить двойной жизнью. Почему все вокруг могут гулять ночью, а днем притворяться, что они порядочные люди? Катерина не может так жить, потому что она цельная. В то время мне была очень близка эта идея. – Ваш театр – государственный. Можно ли оставаться цельным человеком, общаясь с властями? – Я никогда не скрывал свою точку зрения. Как-то даже не заметил, что вошел в спор с уже бывшим губернатором на одном из совещаний. Кто-то из подчиненных Матвиенко подсказал ей чудовищную, на мой взгляд, идею, что ничего плохого не случится, если артисты будут на договорах один день играть в одном театре, другой – в другом, а третий – в третьем. На это я сказал, что Станиславский сделал два открытия. Первое – его система. Второе – организация театра. Он организовал театр так, что слово «МХАТ» производит магическое впечатление в любом театре мира. До этого артисты передвигались по России, как у Островского, из Вологды в Керчь и обратно. Станиславский совершил революционную реформу: закрепил артистов на одном месте, в одном театре. Он дал им жилье, зарплату и гарантировал им возможность спокойно работать. Он создал ансамбль. И получился Московский художественный театр – мировое явление в искусстве. Артист, кочующий по разным театрам, это все равно что вратарь, играющий сегодня в «Зените», завтра в «Тереке», а послезавтра в «Динамо». Но команды с такими игроками не будет. Помните, что получилось, когда в Петербурге проходил чемпионат мира по хоккею? Наши игроки, уже ставшие звездами НХЛ, приехали, потренировались три дня и …проиграли всем. – Смогли убедить Матвиенко? – Кажется, она поняла мою излишнюю эмоциональность и не обиделась. После совещания ко мне подошел Басилашвили и поблагодарил за выступление. – Нужно ли решать такие вопросы на уровне губернатора? – Это очень интересный вопрос. Понимаете, пророк Моисей сделал важное психологическое открытие – единобожие. Он ввел пресловутую вертикаль власти. То, что происходит сейчас, похоже на язычество, когда для здоровья надо было молиться одному божку, чтобы стать богатым – другому, а для успехов в рыбной ловле – еще кому-то. Мне кажется, что сегодня у нас в государстве каждый начальник считает себя богом. Допустим, министр финансов принимает решение о театрах, но что он понимает в их работе? Но решение принято, и оно сильно ударило по русским театрам. Я имею в виду то, что из многих коллективов выделили девять государственных театров. В Петербурге – это Александринка, Мариинка, БДТ и Малый драматический. Они получают президентские гранты. Теперь зарплата актеров в этих театрах 40–50 тысяч рублей. А остальные?! Пусть выживают, как хотят… В нашем театре народный артист России получает 15 тысяч. Это не очень хорошая ситуация. При этом чиновники ссылаются на Запад, дескать, в Испании и Франции нет репертуарного театра… Театральная реформа, к сожалению, идет не по пути сохранения репертуарного театра, а ведь это – наше национальное достояние. Грустно, если в результате реформы останется четыре-пять национальных театров, а остальные будут работать, как во Франции и Испании, где завидуют именно нашей театральной системе, имеющей свою школу и свою просветительскую роль. Считать антрепризу панацеей – решение неправильное. Оно не духовное. Это просто финансовое решение. – У вас была возможность во время гастролей во Франции сравнить возможности наших театров и французских… – Французские артисты были очень удивлены, когда услышали, что мы можем репетировать пьесу полгода. За такое время можно сделать спектакль. У них на репетиции отводится не больше пяти недель. Но это все равно что принуждать женщин рожать за два месяца. Как можно что-то диктовать природе? – Вы не задумывались, почему государство все больше и больше снимает с себя обязанности не только по социальным вопросам, но и по культуре? – Если у людей отнимут культуру, то в тупик попадут все, в том числе и те, кто это делает. Мне кажется, что во всем мире идет глобальная деградация. Маятник жизни качнулся в сторону материального, и когда он дойдет до точки, то пойдет в другую сторону. Лишь бы к тому времени остались люди, которые думают о духе. Сегодня надо учиться, как жить в нашем мире. – И при этом оставаться цельным? – Надо стараться. Поэтому я занимаюсь йогой. Надо делать свое дело. Вот я отвечаю за свой «пятачок» на земле – Молодежный театр, и в нем будут идти светлые спектакли, в которых будет говориться о вере, надежде и любви. Это, наверное, самое важное, что происходит в жизни людей… – Вы очень непубличный человек, а многие ваши коллеги просто не сходят с экрана телевизора, дают бесконечные интервью. – Мне тоже приходится это делать, но я стараюсь относиться к этому чуть иронично. Все это – игра. Самое интересное для меня – сидеть в зале и репетировать. – Почему в вашем театре в основном классический репертуар? – Если бы мне встретилась современная пьеса, которая бы меня взволновала, то я бы ее поставил. Но пока этого не случилось. Хотя с молодыми актерами, моими учениками мы сделали спектакль «Жестокие игры» Арбузова и сейчас репетируем «Крышу» Галина. – Вам не нравится то, что пишут братья Пресняковы? – Меня это не заводит. – Недавно вы поставили «Семью Сориано» по пьесе Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано». Вы считаете ее современной? – Я пытался сказать, что в отношениях мужчины и женщины не все так безнадежно, ведь сегодня происходит некое разобщение в семьях. Что такое семья? Такое сообщество, содружество, в котором каждый несет ответственность за целое. «Семья Сориано» – это путь мужчины домой, к семье, а женщины – к детям… – За премьерами в других театрах следите? – Я хожу в театры, смотрю спектакли, но у каждого художника свой путь. Главное – не потерять себя.

Награды[ | ]

• Присвоено звание «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации» (1994);
• Ежегодная премия «Люди нашего города» в номинации «Лучший режиссёр года» (1998);
• Почётное звание «Народный артист Российской Федерации» (2000) — за большие заслуги в области искусства [4]
• Награждён медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга» (2006);
• Лауреат премии правительства Санкт-Петербурга (2006) за выдающиеся достижения в области литературы, искусства и архитектуры (спектакль «Три сестры»)[5];
• Орден «Звезда Созидания» (2008);
• Диплом Губернатора Санкт-Петербурга на Пятнадцатой церемонии вручения премии Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры (2008);
• Ежегодная премия «Люди нашего города» в номинации «Лучший режиссёр» (2008);
• Награждён Знаком отличия «За заслуги перед Санкт-Петербургом» (2010);
• Награждён Орденом Дружбы (2011);
• Почётная премия «За продвижение молодых талантов» в рамках III Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв» (2012);
• Лауреат премии правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры «За выдающийся вклад в развитие петербургской культуры» (2013);
• Лауреат почётной премии имени Г.А.Товстоногова Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» (2014)[6];
• Объявлена Благодарность Губернатора Санкт-Петербурга (2015);
• Награждён Почетной грамотой Комитета по культуре Санкт-Петербурга (2015);
• В составе коллектива, работавшего над созданием спектакля «В день свадьбы», награждён Почётной грамотой губернатора Санкт-Петербурга (2017);
• Премия Правительства Российской Федерации в области культуры за 2018 год. Премия (2 миллиона рублей) присуждена «за проект по сохранению и популяризации традиций русского психологического театра»;
• Награждён Орденом Почёта (2020)[7].

Примечания[ | ]

1. Svetlanova E. Saturday every day (english) // Soviet Life. — 1975. — December (№ 12). — С. 27-29.
2. Мапркова Е. В. СЕМЁН СПИВАК: «КТО-ТО ДОЛЖЕН ОСТАВАТЬСЯ У ОЧАГА» (рус.) // Петербургский театральный журнал. — 1995. — № 8.
3. Подкладов Павел. Наталья Никитина: Мне близок театр, который позволяет хоть несколько часов прожить в мире высоких мыслей и прекрасных чувств (неопр.) (недоступная ссылка). Подмосковье без политики (10.05.2016). Дата обращения: 27 августа 2021. Архивировано 17 октября 2021 года.
4. Указ Президента Российской Федерации от 26 июля 2000 года № 1380 «О награждении государственными наградами Российской Федерации» (неопр.) . // Официальный сайт Президента России. Дата обращения: 25 июля 2016.
5. Семён Спивак (неопр.) . Сайт Молодёжного театра на Фонтанке .
6. Золотой софит-2014 (неопр.) .
7. Указ Президента Российской Федерации от 16 апреля 2021 года № 271 «О награждении государственными наградами Российской Федерации»

Личная жизнь

Личная жизнь Эмилии Спивак довольно запутанная, и все потому, что актриса избегает называть имена мужчин, с кем доводилось связать судьбу. Кое-что разузнать удалось телеведущему Борису Корчевникову, пригласившему Эмилию в студию шоу «Судьба человека».

Эмилия Спивак на проекте «Судьба человека»

В 2005 году на Канском фестивале Спивак познакомилась с актером Даниилом Спиваковским. Отношения продлились около года, хотя коллеги жили в разных городах. На Новый год мужчина сделал предложение, но Эмилия не испытывала тяги обзаводиться семьей. Окончание романа никак не повлияло на теплые отношения артистов, и они продолжили свое общение, но уже как друзья.

Эмилия Спивак и Даниил Спиваковский

В 2012 году мужем Эмилии стал однокурсник. Студенческий роман длился 3 года, после института пара рассталась, но затем сошлась вновь, «по старой памяти». Полтора года, что супруги прожили вместе, не прекращались ссоры и претензии. Женщина поняла, что это не тот человек, с кем хотелось бы остаться до конца дней.

Спивак не сказала, как звали избранника, но в Интернете в этой связи упоминаются артист театра имени Ленсовета Иван Батарев и актер и режиссер Эрнест Тимерханов.

Эмилия Спивак и бывший муж Иван Батарев

Позднее в интервью Спивак скажет, что краткосрочный брак стал периодом творческой и личностной стагнации. Потерпев неудачу в отношениях, Эмилия решила, что не стоит и дальше пытаться. Только спустя несколько лет актриса «вернулась к нормальной жизни», нашла ответы на вопросы, которые задавала сама себе, и испытала новые чувства.

Слухи о романе с Иваном Ургантом Спивак опровергла сама. Артисты знакомы с детства, снимались в одном фильме, но называть юношескую симпатию любовью неправильно.

Эмилия Спивак и Иван Ургант в мелодраме «Трое и Снежинка»

Привлекательная актриса (рост Эмилии – 167 см, вес – 56 кг) признается, что за фигурой приходится следить. Спивак не пьет кофе, предпочитая зеленый чай, при необходимости забывает о любимой итальянской кухне, а лучшим средством для красоты считает сон. Насколько результативен такой подход, демонстрирует фанатская страница Эмилии в «Инстаграме», полная сценических образов, а также есть редкие фото в купальнике и для обложек журналов.